Felismerhetetlenségig elmaszkírozott színészek

Tilda Swinton, Johnny Depp, de például Anthony Hopkins is alaposan átváltozott egy-egy szerep kedvéért.

2019 elején két olyan film került a hazai mozikba, amelyek esetében egy híres színészt úgy elmaszkíroztak, hogy szinte képtelenség volt felismerni. Az egyik ilyen produkció a Pusztító, amiben Nicole Kidman a testileg és lelkileg meggyötört Erin Bell szerepe miatt esett át drasztikus változáson. A másik film az Alelnök, amiben az öntorzítástól egyébként sem idegenkedő, Christian Bale változott át Dick Cheney-vé.

Ugyanakkor nem Nicole Kidman és Christian Bale az egyetlen olyan hollywoodi sztár, aki hagyta, hogy a felismerhetetlenségig elmaszkírozzák egy-egy karakter kedvéért.Tilda Swinton – Sóhajok (2018): Rengeteg kritika érte a horror klasszikus tavalyi feldolgozását, ami esetében sokan azt kifogásolták, hogy az alkotók túl sok témát próbáltak belezsúfolni a két és fél órás játékidőbe.

A legtöbben Dr. Josef Klemperer pszichológusprofesszor jelenlétét tartották soknak, feleslegesnek, pedig éppen ez a karakter érdemel szót, ugyanis valójában nem a kitalált színész Lutz Ebersdorf, hanem Tilda Swinton keltette életre az idős férfit.

A film készítői csak a poén kedvéért találták ki Lutz Ebersdorfot, míg Swinton nagyon élvezte, hogy eljátszhatja a Dr. Klemperert. A fantasztikus maszkot Mark Coulier (Grand Budapest Hotel) és csapata készítette el, méghozzá kemény munkával, hiszen egy idős férfivá kellett változtatniuk a határozott arcvonású színésznőt, akinek az állával és a nyakával kellett a legtöbbet dolgozni.

A figura szemét egyfelől lencsékkel, másfelől digitális utómunkával varázsolták autentikussá, ám még így is sikerült eltitkolni a stáb elől, hogy Swinton alakítja a pszichológusprofesszort. Nem ez volt azonban az egyetlen szerep, amit Swinton játszott, ugyanis Klemperer mellett ő formálta meg Madame Blanc és Helena Markos karakterét is. Ha másért nem is, akkor a maszkmesterek munkája miatt biztos, hogy emlékezetes film marad az új Sóhajok.Anthony Hopkins – Hitchcock (2012): A Sacha Gervasi által készített életrajzi filmben változott át Sir Anthony Hopkins a legendás Psycho rendezőjévé. A maszkmestereknek sok dolguk volt Hopkinsszal, ugyanis neki kellett átesnie a legnagyobb változáson ahhoz, hogy hihetőnek tűnjön Hitchcock szerepében, ami elég meggyőzőre sikerült.

Mivel a színész a film előtt fogyott, ezért megoldást kellett találni arra, hogy testesebbnek tűnjön, ugyanis köztudott, hogy Hitchcock próbált fogyni, mégis testes maradt. A problémát bőrruhával, álhassal, kerek tokával oldották meg.Eddie Murphy – Amerikába jöttem (1988), A bölcsek kövére (1996), Norbit (2007): Eddie Murphy rengeteg filmmel bizonyította, hogy szeret egyszerre több karaktert eljátszani ugyanabban a filmben, ebben pedig állandó partnere, Rick Baker maszkmester segítette.

A színész az 1995-ös Vámpír Brooklynban és a 2007-es Norbitban három, az Amerikába jöttemben négy, a Bölcsek kövére első részében hét, míg a második részben nyolc különböző karaktert keltett életre.Max Schreck / Klaus Kinski / Willem Dafoe – Nosferatu-filmek: Napjainkban a legtöbb vámpírrajongó egy jóképű, arisztokrata vérszívót vár a filmvászonra, ám Friedrich Wilhelm Murnauaz 1922-es némafilmjének különlegességét éppen az adta, hogy egy félelmetes, visszataszító szörny jelent meg Orlok grófjaként, akit Max Schreck alakított. Állítólag a színészt nem is kellett különösebben elmaszkírozni, mert eleve olyan erős, markáns arcvonásokkal rendelkezett, amiket csak fel kellett erősíteni a sminkkel és a maszkkal.

Később Klaus Kinski kapta a híres vámpír szerepét. Az ő esetében nemcsak a tonnányi smink tette felejthetetlenné Orlok grófját, hanem az is, hogy a színész meglepően nyugodt, szerethető karaktert játszott, akinek fájdalmát és halhatatlanság miatti unalmát átérezhették a nézők. Kinskinek magának is nyugalmat kellett gyakorolnia, hiszen négy órán át tartott mire feltették a sminket és a latexfüleket.

Legközelebb Willem Dafoe változhatott Orlokká, méghozzá az E. Elias Merhige által készített A vámpír árnyékában című filmben, ami abból a városi legendából indult ki, hogy Max Schreck igazi vámpír volt. Ennek a filmnek az érdekessége az, hogy reflektál a maszkolásra, mert asztori szerint a stáb azt hiszi, hogy Schreck azért marad folyton sminkben és jelmezben, hogy ne essen ki a szerepéből, amit hitelesen szeretne alakítani, ám a nézők tudják, hogy Dafoe karakterének torz külseje érző szívet takar.Johnny Depp – Ollókezű Edward (1990): Nehéz olyan filmet mondani, amiben Johnny Depp úgy nézett ki, ahogy a valóságban, hiszen szinte mindig a felismerhetetlenségig elmaszkírozzák. Ha azonban csak egy példát kellene kiemelni, akkor az nem Jack Sparrow kapitány lenne a Karib-tenger kalózaiból, hanem Ollókezű Edward.

Tim Burton filmjében Depp egy ártatlan, naiv gépet alakított, akinek személyes tragédiája az, hogy senkit sem érinthet meg anélkül, hogy azzal ne okozna halálos sérülést, ugyanis a figura kezei helyén hatalmas ollók vannak.

Ollókezű Edward megalkotásáért az a Stan Winston felelt, aki az Aliens-en, a Terminátor első két részén és a Ragadozón is dolgozott. A maszkot több, mint másfél órán keresztül rakták fel Deppre. A végeredmény magáért beszél, hiszen Ollókezű Edward egyfelől félelmetes, gótikus szörny, másfelől egy sajnálatra méltó, elesett gyerek a torzonborz hajával, és heges bőrével.Gary Oldman – A legsötétebb óra (2018): A már több mesteri átalakuláson átesett Gary Oldman a brit háborús miniszterelnök, Sir Winston Churchill bőrébe bújt A legsötétebb óra című filmben. Habár saját bevallása szerint, eleinte furcsának érezte a szerepet, végül mégis megtetszett neki a kihívás.

Oldman úgy készült fel Churchill szerepére, hogy egy éven keresztül filmfelvételek és fotók alapján tanulmányozta a politikus gesztusait és mimikáját. A forgatás kezdetekor jött az újabb kihívás, hiszen olyan maszkot kellett készíteni, ami által Oldman külsőleg is átváltozott az egykori brit miniszterelnökké.

Ivana Primorac és csapata annyira jól oldotta meg a feladatot, hogy azért megkapták a legjobb maszkért és sminkért járó BAFTA-díjat, Oldman pedig a legjobb férfiszínésznek járó Oscar-díjat vihette haza.Lon Chaney – A Notre Dame-i toronyőr (1923): Lon Chaney célul tűzte ki maga elé, hogy a lehető leghitelesebb alakítást fogja nyújtani Quasimodo szerepében, ezért képes volt hetekre eltakarni a jobb szemét, aminek eredményeként örökre rövidlátó lett.John Hurt – Az elefántember (1980): David Lynch mindig is híres volt arról, hogy szeretett elszórakozni a díszletetekkel és a jelmezekkel, ezért hozzá az olyan filmek passzoltak, amelyek esetében kiélhette az elborult fantáziáját a karakterek és szürreális világok megteremtésében.

Az elefántember esetében a rendező nem kapott teljes szabadságot, ráadásul a Lynch és Anthony Hopkins közti nézeteltérés is nehezítette a forgatást. Mindezek miatt hatalmas bukás is lehetett volna a tragikus sorsú, torz emberről szóló film, ám az mégis meghozta a sikert a címszerepet alakító John Hurt számára. A színész elefántemberré változtatása 7-8 óra sminkelést és maszkolást vett igénybe.Doug Jones – A faun labirintusa (2006): Doug Jones is egy olyan színész, akinek igazi arcát ritkán látni a filmekben, ráadásul elképesztően türelmes, hiszen egy-egy teljes átalakulás több órát vesz el az ember életéből.

A faun labirintusa azonban Jones minden korábbi filmjét felülmúlta a maszkok komplexitása szempontjából, ráadásul itt a színész nem egy, hanem két fantázialényt keltett életre. Ő volt a címszereplő El Fauno és a Sápadt ember is.

Habár mind a két maskarát órákig tartott feladni a színészre, mégis az El Fauno-jelmez volt a bonyolultabb, hiszen már maga a fejrész komplex és méretes volt. Nem is csoda, hogy az Akadémia Oscar-díjjal jutalmazta David Marty és Montse Ribé maszkmesterek.Dustin Hoffman – Aranyoskám (1982): Már a Kis nagy ember című film kedvéért is hagyta magát elmaszkírozni Dustin Hoffman, akit ott egy 120 éves öregemberré változtattak át. Míg abban a filmben a színész csak rövid időre jelenik meg, addig az Aranyoskámban szinte végig nőt játszik, ráadásul megdöbbentő hitelességgel.

A romantikus komédia főhőse Michael Dorsey, egy színész, aki nem talál munkát, ezért úgy dönt, hogy nőnek öltözik és felveszi a Dorothy Michaels nevet, ami hatalmas népszerűséget hoz neki, de természetesen nem maradnak el az álruha miatti vicces konfliktusok sem.

Hoffman elmaszkírozása annyira jó lett, hogy állítólag a kollégái szarkasztikusan megjegyezték, hogy nőként jobban néz ki, mint férfiként. Emellett az a hír is járta, hogy a színész átlag két órát szánt arra, hogy Dorothyvá váljon. A cél érdekében leborotválta a lábát, a karját, ragasztószalaggal feszesebbé tette az arcbőrét, műfogakat használt, majd jöhetett a smink.Ian McDiarmid – Star Wars-filmek: Talán még a Star Wars rajongókat is meglepetésként érte, hogy Ian McDiarmid nemcsak a Star Wars előzménytrilógiájában keltette életre Palpatine-t, hanem már A Jedi visszatér című részben is ő alakította az uralkodót.

1983-ban a maszkmesterek csak McDiarmid arcát és nyakát fedték be Palpatine torz külsejével, ugyanis a hatodik Star Wars filmben szinte végig fekete köpenyben és csuklyában szerepelt a császár, tehát pénzkidobás lett volna ennél komolyabb maszkot készíteni neki.

A Sithek bosszúja esetében már más volt a helyzet, mert amikor Mace Windu visszahárítja Palpatine villámait, akkor azok megégetik a karakter arcát. Az új Palpatine-maszkot eleinte két és fél órán át tartott felhelyezni.Robert Englund – Rémálom az Elm utcában-filmek: Robert Englund őszintén elárulta, hogy kissé terhesnek érzi, hogy a neve eggyé vált az ikonikus rém, Freddy Krueger alakjával, ám ez nem gátolja meg abban, hogy a filmen kívül is pengekezű szörnyként pózoljon.

A történet szerint Freddy Krueger eleinte ember volt, aki gyerekeket és kamaszokat rabolt el, gyilkolt meg. Egy nap a feldühödött szülők a férfira gyújtották a házat, ám a megégett Krueger szellemként tér vissza, hogy tovább vadásszon a tinédzserekre.

Az igazság az, hogy Wes Craven rendező még ennél is undorítóbbnak képzelte el a szörnyet, de David B. Miller maszkmester leszólta az ötletet, mert megítélése szerint, túl bonyolult lett volna élő színésszel megvalósítani az elképzelést.

A végleges jelmez elkészítése sem volt könnyű munka, hiszen nagyjából három órán keresztül tartott a sminkelés és a maszkolás Englund arcára és fejére. Krueger összeégett fejét egyébként a Kaliforniai Egyetem Egészségügyi Központjából szerzett, súlyos égési sérüléseket szenvedett betegekről készült valódi fotók alapján mintázta meg a maszkmester.Charlize Theron – A rém (2003): A nézők már több filmben láthatták Charlize Theron angyalarcát, ám a színésznő sem rest teljes átalakuláson átesni egy-egy szerep kedvéért. Ilyen volt a 2003-as A rém is, amiért Theron Oscar-díjat kapott.

Az elismerést teljes joggal kiérdemelte, hiszen a színésznő az alakításával és a külsejével is képes volt azonosulni Aileen Wuornosszal, azzal az antiszociális sorozatgyilkossal, aki a valóságban is létezett.

A karakter miatt Theron több, mint 13 kilót hízott, leborotválta a szemöldökét és fogprotézist helyezett be, hogy autentikusan nézzen ki. A színésznő meghökkentő átalakulását a filmtörténet egyik legjobbjának tartják.Orson Welles – A gonosz érintése (1958): Az öntörvényű rendező, Orson Welles, imádta, ha teljes kontrollja van a filmjei felett, ezért gyakran nem csupán írta és rendezte azokat, hanem még a főszerepet is eljátszotta, ráadásul képes volt teljes átalakuláson átesni, ha ezt követelte tőle a szerep.

A gonosz érintése esetében Welles egy arrogáns, korrupt, mégis kiváló rendőrnyomozót alakított. A Welles által eljátszott Quinlan a Charlton Heston által eljátszott jóképű főhős tökéletes antitézise, ami sokban köszönhető annak a jelmeznek és maszknak, ami 20 évvel öregebbé, és 30 kilóval kövérebbé tette a színész-rendezőt, akire állítólag naponta több órán keresztül pakolták a protéziseket azért, hogy tényleg túlsúlyosnak, tokásnak nézzen ki.Máté Gábor – Taxidermia (2006): Pálfi György rendező mindig is szerette feszegetni a tabukat, de a Taxidermia alaposan felborzolta a kedélyeket. A film egy generációkon átívelő történelmi szatíra, egy negatív fejlődéstörténet nemcsak rólunk, hanem az egész XX. századról is.

Az alkotásban három nemzedéken át ismerheti meg a néző, ahogy az egyes generációk tagjai egyre messzebbre sodródnak az ember fogalmától. Az átváltozás nagyban Pohárnok Iván világhírű maszkmesternek köszönhető.

A Taxidermia Pohárnok egyik mestermunkája, hiszen amellett, hogy Trócsányi Gergőből testes evőbajnokot csinált, még az igazi kihívást az jelentette, hogy a veterán színészt, Máté Gábort átalakítsa az idős Balatony szerepére.

A maszkmester testvére, az operatőrként dolgozó Pohárnok Gergely, arról mesélt, hogy nem volt elég pénz arra, hogy valóban autentikus bőrhatású anyaggal borítsák be a színészt, ezért az operatőrnek kellett megfelelően bevilágítania a sminket.

Az eredmény kellőképpen visszataszító lett, hiszen Máté Gábor leginkább a Star Warsból ismert Jabbára hasonlított.

(Forrás: hu.ign.com)